Fotografia realizada em P&B e longa exposição num dia nublado da passarela localizada na Orla do Guaíba.
No meio do esplendor do belo florescer, o homem se percebe diminuto e desorientado, como um viajante perdido em seu próprio universo desconhecido. Sua solidão se mescla com as folhas das árvores, e apesar da tristeza evidente em sua expressão, paradoxalmente, a união entre ambos cria um cenário vivo e inspirador, enriquecido pelas cores de Porto Alegre.
O brilho, por vezes, pode ofuscar, a gente não consegue olhar. Mas depois que passa ainda reflete de outras formas. Rebate em outros meios, em outras partes, e podendo olhar com calma, quem sabe a gente até possa ver mais do que via antes. Valorizar cada pedaço, ver como bate em cada cantinho, como os rastros mudam o reflexo. Com mais suavidade, mas talvez por isso, com ainda mais riqueza.
O inverno gaúcho transcende a mera definição de estação; é um período que exerce uma influência profunda nos costumes. Os prolongados períodos de frio e chuva conferem à cidade de Porto Alegre uma tonalidade cinzenta e azulada, destacando-a de forma distinta do clima tropical predominante no restante do país. Esta paisagem bucólica, embora envolta em tons sóbrios, reflete a rica diversidade cultural e as múltiplas vozes sociais que caracterizam a personalidade da cidade. Porto Alegre, sendo uma cidade portuária historicamente receptiva a imigrantes de diversas origens, é marcada por uma vibrante tapeçaria cultural. A presença dessa “zona cinzenta” é mais do que um aspecto visual; é uma lembrança da multiplicidade de cores que contribuíram para moldar a identidade da capital do Rio Grande do Sul.
Inspirada no significado do nome do Guaíba, que segundo Aurélio Buarque de Holanda Ferreira, é uma palavra de origem Tupi, (gwa, seio; i, água; e ba, lugar) que resultaria na expressão “no seio da água”, esse ensaio é uma exploração poética e sensorial que busca estabelecer uma conexão íntima entre o ser humano e o elemento aquoso que circunda e define a cidade de Porto Alegre. Através da fotoperformance, mergulhamos nas profundezas das águas que permeiam não apenas o espaço físico, mas também as memórias, mitos e identidade da comunidade local.
O longo vestido azul de 30 metros não é apenas um figurino, mas um sujeito ativo na paisagem, como uma extensão do próprio ambiente aquoso e do corpo. Sua extensão dramática sugere a imensidão e a fluidez das águas, enquanto sua cor azul remete à serenidade e mistério dos oceanos. A fotoperformance não se limita ao corpo humano ou à paisagem natural, mas os une de forma orgânica e simbiótica. O corpo é moldado e transformado pela interação com o vento e a água, enquanto a paisagem se torna um cenário vivo que reage à presença humana.
A captura do movimento é essencial na fotoperformance. O vento e as águas em constante movimento alteram a materialidade e forma do tecido, criando uma coreografia visual que evoca a dinâmica fluida e mutável das águas.
As águas são mais do que meros elementos naturais; são vias de navegação que conectam culturas e civilizações. A fotoperformance reflete sobre as histórias de navegações, imigrações e colonizações que moldaram a identidade de Porto Alegre. Ao habitar as águas, o corpo busca reconectar-se com o território ancestral e encontrar um sentido de pertencimento. A performance questiona as fronteiras físicas e simbólicas que separam o ser humano da natureza.
As águas são um reservatório de mitos e lendas que permeiam o imaginário coletivo da cidade. A fotoperformance convida o espectador a mergulhar nas profundezas do inconsciente coletivo, explorando as deidades aquáticas e entidades místicas que habitam as águas de Porto Alegre.
“Gwaiba, no seio da água” é mais do que uma simples performance visual; é uma jornada sensorial e espiritual que convida o espectador a mergulhar nas águas da memória, imaginação e identidade de Porto Alegre. É um lembrete de que, apesar de todas as mudanças e transformações, as águas continuam a ser uma fonte inesgotável de inspiração e conexão com o sagrado e o transcendental.
Na série fotográfica Iconografia Fantástica, Eduardo Scaravaglione traz luz e destaque a diversas obras artísticas representadas em monumentos e estátuas na cidade de Porto Alegre, resgatando suas fontes e significados do passado ao presente.
A ideia da série Iconografia Fantástica é trazer à tona os ‘sinais e significados’ que foram há muito tempo estampados nesses monumentos e estátuas que estão em toda a parte na Cidade e que nos dias atuais, para muitos, passam despercebidos, em virtude da corrida da vida cotidiana e das intervenções urbanas da contemporaneidade.
As fotografias desvelam a simbologia desses ornamentos, dessas alegorias, desses seres fantásticos, ancestrais e mitológicos que das palavras dos antigos se transformaram em pedra. A pedra esquecida pela desatenção do cotidiano retoma seu protagonismo porque suas histórias e seus significados dão vida à cidade e seus moradores.
Os Netunos fazem parte de um conjunto escultórico mais antigo de Porto Alegre (1866), Guaíba e seus Afluentes. O conjunto é formado por quatro estátuas, sendo duas figuras femininas que simbolizam os rios Caí e Sinos, popularmente conhecidas como Ninfas, e duas masculinas, os rios Jacuí e Gravataí, também chamados de Netunos.
O grupo inicial incluía uma quinta estátua, simbolizando o Lago Guaíba através da figura de um menino, que está desaparecida desde 1924.
O foco desse trabalho (dessas 3 fotos) está nos Netunos, apenas. A série está em Cianotipo, trazendo a referência e simbologia das águas. As fotos são dos reflexos das estátuas na água.
Um entardecer de domingo no outono de Porto Alegre. Tirada a partir do Centro Histórico, além dos antigos prédios que compõem esse bairro, podemos ver na imagem também os bairros Floresta, São Geraldo e Navegantes, uma parte da zona norte de Porto Alegre e a ponte que dá acesso à cidade Guaíba e às Ilhas do Arquipélago (Ilha do Pavão, Ilha das Flores, Ilha da Casa da Pólvora, Ilha Grande dos Marinheiros). No grande céu azul com algumas nuvens, um avião decola na direção Oeste. É possível ainda ver alguns lugares conhecidos em Porto Alegre: partes do Mercado Público e dos Cais do Porto e a Arena do Grêmio.
Uma observação poética-arqueológica, percebendo a paisagem como deslocamento e o tempo como um instante congelado, carregado de nuances e de contrastes. Apresento um recorte de Porto Alegre, onde a arquitetura, robusta e estática, se ressignifica conforme a interação com os acasos que a própria paisagem permite, seja pela ação natural do passar do tempo, aqui representada pelo céu – também característico da cidade -, seja pela intervenção humana, intencional ou não, que leva balões de ar, leves e coloridos, a se integrarem na fachada histórica e sóbria do centro da cidade. Entre os opostos etéreos e sólidos, existe espaço para uma infinita harmonia de elementos, que deixam o ar mais leve e a terra mais firme, mas ainda assim em equilíbrio.
Porto Alegre tem cores lindas em seus pores do sol no verão, tons de amarelo, alaranjados, rosas e outros mais. Fotografando na Orla do Guaíba, sentei, admirei e escrevi um poema para descrever a beleza deste momento:
Por entre o céu de cores vívidas,
Vejo o mais belo entardecer cair,
E eu me perco nesses pantones,
Me perco nessa explosão de nuances do meu sentir.
Água, terra e ar.
Líquido, sólido e gasoso.
Linha, horizonte e cor.
Azul.
Luz, reflexo e reflexões.
Cidade viva.
Viva a cidade.
Portoalegre-se.
Uma árvore, com galhos que abraçam o rio.
Essa imagem foi captada em 2018, na frente do museu Iberê Camargo, lugar que visito frequentemente para fotografar.
Uma linda árvore.
Que como tantas, ficou na lembrança.
Contraponto dos reflexos nas superfícies mais distintas.
Foto de Porto Alegre das águas, vista da Ilha da Pintada. Dentro do conceito “as cores vivas da capital gaúcha”.